Il teatro sociale

In collaborazione con la Dott.ssa Valentina Papis

Potete contattare il numero 344.1687150 o scrivere a info@spazioconnessioni.it per maggiori informazioni

Il laboratorio teatrale è il luogo dell’incontro e della comunicazione dove giochi, esercizi di espressione corporea, improvvisazione, utilizzo della voce, creazione del personaggio creano momenti in cui i partecipanti riescono a far emergere le proprie emozioni e a vivere la relazione con l’altro in modo spontaneo senza timore di essere giudicati.

Quello che si intende mettere a fuoco in un laboratorio di teatro sociale sono  le trasformazioni che il processo mette in atto nelle persone che vi prendono parte più che una produzione estetica conclusiva.

Il teatro è innanzitutto arte del corpo. Il teatro apre a possibilità di confronto e di relazione con gli altri in una dimensione esperienziale concreta, sviluppa la capacità di assumersi responsabilità sia verso se stessi, sia in rapporto al gruppo. Il teatro è un luogo protetto dove è possibile indagare le relazioni in tutte le loro sfaccettature, dall’ascolto alla fiducia, dal cambiare l’altro alla disponibilità a lasciarsi cambiare, e dove è possibile liberare una comunicazione innanzitutto emotiva, prima che intellettuale.

Il teatro è lo spazio del qui e ora, dove è possibile sperimentare nuove reazioni cognitive e comportamentali, e nuove visioni di sé che vadano oltre ogni definizione del proprio ruolo. È la ricerca di uno “stato essenziale” lontano dal quotidiano, dai pregiudizi, dagli stereotipi, dai cliché che consente la piena espressione di sé.

Il teatro apre alla ricezione di stimoli vari che permettano di ricercare, conoscere e comprendere in prima persona le proprie risorse e i propri limiti, favorendo processi di autoconsapevolezza e, pertanto, promovuendo la trasformazione del sè.

Con questa proposta si intende poter favorire il benessere psicofisico e sociale dell’individuo; promuovere una comunicazione e un contatto sano tra corpo e mente;  stimolare l’intelligenza emotiva e la comunicazione affettivo-emotiva e relazionale; individuare e stimolare dinamiche personali e dell’eventuale gruppo in modo da liberarne le potenzialità; valorizzare la personalità creativa di ciascun partecipante attraverso il linguaggio teatrale e corporeo (gesto, movimento, suono, parola, immagine, scrittura, ideazione); migliorare la capacità di comunicazione attraverso l’uso di molteplici linguaggi; sviluppare l’intelligenza sociale, il senso di gruppo e di collaborazione.

Sperimentare e prendere consapevolezza del proprio corpo nello spazio e in relazione all’altro e al gruppo; sperimentare e acquisire strumenti che permettano di sviluppare le proprie potenzialità creative individuali e di liberare la fantasia, le emozioni, le energie, l’espressività mimica; sperimentare linguaggi verbali e non verbali, percettivi-sensoriali e sinestetici; sviluppare la capacità di rappresentazione, di memoria, di rilassamento e concentrazione; stimolare la manifestazione dell’espressività attraverso il gesto, la voce, gli oggetti, il suono, il racconto, il movimento.   

Spazio Egle in collaborazione con la dott.ssa Valentina Papis propone:

  • Incontri individuali di un’ora. Gli incontri si strutturano attraverso esercizi esperienziali e pratici finalizzati al superamento di barriere e difficoltà relazionali, alla valorizzazione delle proprie potenzialità e allo sviluppo positivo del sè. Gli incontri si incentreranno sullo studio del linguaggio del corpo (linguaggio verbale, paraverbale e non verbale, la relazione con l’ambiente e con lo spazio, la presenza), lo sviluppo di tecniche di respirazione (rilassamento, rapporto con il proprio immaginario, respiro ed emozione, respiro e relazione, corpo e respiro), lavoro sulla voce (emissione, risuonatori, articolazione, pronuncia, direzione), lavoro con il canto, esercizi di ascolto. La modalità one-to-one permette che il percorso si strutturi in maniera specifica sulle esigenze individuali

Potete contattare il numero 344.1687150 o scrivere a info@spazioconnessioni.it per maggiori informazioni

  • Incontri singoli della durata di 3 ore con cadenza mensile su tematiche specifiche (minimo 5 partecipanti)

Ogni singolo incontro si propone di indagare attraverso il teatro il rapporto della persona e del gruppo con tematiche specifiche, ovvero:

  • percezione, scoperta e consapevolezza del proprio corpo;
  • emozioni in gioco;
  • relazione, ascolto e contatto;
  • fiducia;
  • limiti e risorse;
  • bisogni e desideri;
  • l’immagine di sé;
  • l’identità sessuale (femminilità/mascolinità);
  • forza e fragilità;
  • dovere, potere e volere;
  • libertà e controllo;
  • onnipotenza e ricerca di perfezione;
  • il senso dell’errore;
  • storia personale e storia poetica.

Potete contattare il numero 344.1687150 o scrivere a info@spazioconnessioni.it per maggiori informazioni

Inoltre sono in programma ed è possibile realizzare :

  • Percorsi di teatro per bambini, ragazzi e adulti (il percorso prendera’ il via con un minimo di 6/8 partecipanti)

– Bambini dai 4 ai 6 anni

Il teatro è un grande gioco: basta un po’ di fantasia per scoprire mondi straordinari e vivere avventure fantastiche. Durante il laboratorio i bambini sono coinvolti in divertenti giochi motori, giochi di contatti, di fiducia, di relazione con l’altro, in piccole esperienze sensoriali, facili drammatizzazioni e manipolazione di materiali.

Durata: 15 ore (compresa eventuale dimostrazione aperta al pubblico)

– Bambini dai 6 ai 10 anni il percorso prendera’ il via con un minimo di 6/8 partecipanti)

Il teatro è un luogo magico dove può succedere di tutto: si scoprono mondi inesplorati, siamo liberi di sprigionare creativamente le nostre energie, la nostra fantasia, i nostri sogni. Non serve nient’altro che il nostro corpo, la nostra immaginazione e un pizzico di ironia. Ogni bambino sarà guidato individualmente e in lavori di gruppo alla scoperta di giochi ed esercizi teatrali, sensoriali, di espressione corporea, di approfondimento del linguaggio gestuale, di improvvisazione e di drammatizzazione. In conclusione dell’intero percorso è prevista una piccola rappresentazione teatrale.

Durata: 25 ore (compreso  spettacolo). 16 incontri da 1 ora e mezza + spettacolo.

Ragazzi da 11 a 14 anni il percorso prendera’ il via con un minimo di 6/8 partecipanti)

La preadolescenza è un periodo di forte cambiamento che porta con sè paure ma anche voglia di scoperta. Corpo, contatto, fiducia, emozioni, racconto, divertimento, ironia, energia, altro e altri: uno spazio, quello del teatro, dove è possibile prendersi dei rischi senza la paura del giudizio, sperimentarsi alla scoperta delle proprie risorse e nell’accetazione dei propri limiti, valorizzando il bello che c’è in ognuno di noi. Alla fine del laboratorio è prevista una rappresentazione teatrale come esito del percorso svolto.

Durata: 25 ore (compreso spettacolo). 16 incontri da 1 ora e mezza + spettacolo.

– Ragazzi da 14 a 18 anni il percorso prendera’ il via con un minimo di 6/8 partecipanti)

Corpo, corpi, spazio, energia, sguardo. Voci che hanno voglia di raccontare. Libertà, gruppo, scoperta: un’esperienza globale in cui sperimentarsi in una relazione con se stessi, con le proprie emozioni, con l’altro, oltre qualsiasi ruolo o preconcetto, liberando la creatività e l’immaginazione, nella valorizzazione delle proprie qualità e delle proprie risorse, nel riconoscimento dei propri bisogni e dei propri desideri, alla scoperta di quel sottile equilibrio che esiste tra mondo interiore e mondo esteriore. Alla fine del laboratorio è prevista un rappresentazione teatrale come esito del percorso svolto.

Durata: 25 ore (compreso spettacolo). 16 incontri da 1 ora e mezza + spettacolo.

– Adulti (propedeutico) il percorso prendera’ il via con un minimo di 6/8 partecipanti)

Uno spazio sacro, separato, protetto in cui sia possibile mettersi in gioco alla ricerca di parti più o meno nascoste di noi stessi, di una relazione autentica con l’altro e con il mondo che ci circonda. A partire da un lavoro sul corpo e sul suo linguaggio, cercheremo di spingerci oltre i clichès quotidiani, alla ricerca di un ascolto, uno sguardo, un respiro onesto e nuovo che apra alle possibilità, liberi l’atto creativo ed espressivo, dia voce alle corde che vibrano dentro di noi.

Didattica: Studio del proprio corpo-voce; incontro con l’altro; studio dello spazio; ritmo, energia, dinamica; la relazione con gli oggetti; personaggio; immagini; improvvisazione; storia, azione-processo, composizione; elementi di drammaturgia.

Durata: 42 ore (compreso spettacolo). 20 incontri da 2 ore + spettacolo.